Новый альбом Леди Гаги Mayhem стал главной музыкальной сенсацией минувшей недели. Его ждали больше пяти лет. Но артистка выдавала только синглы и дуэты: то с ветераном американской эстрады Тони Беннетом, то с Бруно Марсом, который тоже специализируется на ретро. В конце октября в преддверии альбома Гага выпустила сингл и видеоклип «Disease», который наделал шуму. В этом видео артистка сделала ставку на эстетику отвратительного, ее же она продолжила воспроизводить в первом сингле этого года «Abracadabra». Несмотря на явную вторичность названия, сингл публике зашел на ура, и альбом поп-хулиганки все ждали уже с замиранием сердца.

Видео этой абракадабры стало цитатой на саму же себя — монохромное противостояние белой и черной королевы из клипа «Bad Roma-ce» 2009 года. Певица использовала сложную «раскоряченную» хореографию, которая и ей, и танцорам дается через сверхнапряжение всего тела и которую нам с успехом демонстрировал Вячеслав Петкун в роли Квазимодо в мюзикле «Собор Парижской Богоматери». Массовка корячится, но сама Гага танцует весьма сдержанно. Под конец клипа все и вовсе превращается в хаотичную толпу по-старчески трясущихся людей, сопровождающих хромающую Гагу. Зрелище впечатляет, но скорее странностью и уродством, чем красотой.

Вызывает вопросы само появление песни с названием «Abracadabra» спустя всего лишь полгода с тех пор, как трек с точно таким же названием и явным отсылом к оригиналу от Steve Miller Ba-d 1982 г. вышел в альбоме Эминема. Но Леди Гага закрыла глаза на вторичность в угоду концепции пластинки — чувству хаоса, в котором она пребывает. В переводе «Mayhem» звучит как «хаос». Гаге понадобилось забавное слово «абракадабра», которое давно утратило свое изначально мистическое значение магической формулы и превратилось в обозначение вязкого бессодержательного хаоса.

В начале карьеры в конце нулевых артистка строила свой поп-образ на китчевых и эпатажных нарядах с экстравагантными шляпами и прическами, по-своему трактуя общепризнанные законы и правила красоты. Чего стоило ее платье и сапоги из сырого мяса, фото которых моментально облетели весь мир! Такой же узнаваемой и бьющей наповал была и ее музыка. Теперь же Гага, словно утратив уникальность собственного высказывания, перекраивает знакомые музыкальные лекала от Мадонны и Кайли Миноуг до Майкла Джексона и Принса. Артистка создает свои танцевальные полотна первой четверти XXI века, основываясь на богатом наследии века прошлого. В итоге новый альбом похож на все, чего ее молодые фанаты, рожденные в большинстве своем в нулевых, и слышать не слыхивали.

В песне «The Beast» буквально проступают и голос, и манера, и все основные черты Майкла Джексона эпохи «Bad». Это явно отголоски ее детской любви, когда девочка-дошкольница Стефани Джерманотта (будущая Леди Гага) разучивала песни Джексона и мечтала о карьере артистки. В песне «Killah» просматривается влияние ее любимого Дэвида Боуи, благодаря которому когда-то родилась концепция всего творческого самовыражения Леди Гаги. Песня «Ca-’t Stop the High» начинается с сухого гитарного проигрыша и тут же переходит в дэнс — совсем как в треке «Da-ci-g» Кайли Миноуг, который как раз строится на этом эффекте чередования гитары с громкостью танцевального угара.

Раскосые девушки с характером: На что кей-поп разменивает BlackPink

Диско-рэп-фанк «Zombieboy» напоминает уже «Heart of Glass» группы Blo-die, что не мешает этому треку быть данью уважения погибшему другу артистки Рику Дженесту, известному под псевдонимом Zombie Boy из-за татуировки в виде скелета, расписанной по всему телу. Смерть друга из-за самоубийства особенно сильно потрясла ее. Видимо, с этого и началось психотерапевтическое творчество певицы, которое вылилось в итоге в целый альбом.

Как ни старалась избежать этого сама Леди Гага, больше всего отсылок в альбоме у нее к самой себе из прошлого. В рваном припеве «Garde- of Ede-» угадывается прием, на котором строится припев ее старого мегахита «Poker Face» 2008 года. Когда артистка анонсировала «Mayhem» в январе, то призналась, что вдохновение пришло из периода психоанализа и личных проблем: «Началось с того, что я столкнулась со своим страхом вернуться к поп-музыке, которую любили мои самые ранние поклонники». Но психоанализ помог, и она именно туда и вернулась.

Сама Гага охарактеризовала альбом как эклектичную работу, которая объединяет различные жанры, стили и эмоции: «Это мой ответ всему хаосу в моей жизни: я нахожу покой в любви». На обложке — ее отражение в разбитом зеркале, но образ не трагический, певица так сравнила творческий процесс со «сборкой разбитого зеркала». Новое зеркало хаотичной реальности включает четырнадцать основных осколков-композиций, среди которых грэмминосный трек «Die With A Smile» с Бруно Марсом, а также два бонус-трека для лимитированных выпусков. Пластинка довольно веселая и светлая по духу, несмотря на пугающее название.